Jaime Hayón startede med grafitti, men laver nu groteske produkter på grænsen mellem design og kunst. Både Benetton, Coca-Cola og det spanske svar på Royal Copenhagen har nydt godt af de sprælske designs fra den rebelske spanier, der også har åbnet eget studio i Barcelona.

Af Tina Julsgaard/Comunica.dk

Barokke former, humoristiske figurer, luksuriøse materialer og underfundige universer er nogle af de ord, der dukker op, når man betragter Jaime Hayóns designprodukter. Der er noget intelligent paradoksalt i hans kunstneriske udtryk, der får hans designs til at fremstå som genuint kitsch, kitsch i sin reneste form, kitsch når det er bedst.
Til tider er hans designs ligefrem groteske. Man kunne godt mistænke ham for at bluffe, for hvor er logikken i at lave en grøn porcelænshane i virkelig størrelse, når man taler industriel design?
Men det er måske nærmere et udtryk for, at han konstant bevæger sig på grænsen mellem design og kunst. Han afsøger forholdet mellem de to stilarter og forsøger samtidig at forene dem, og i hans søgen efter at fremstille det subtile grænseoverskridende produkt, kommer han vidt omkring.
Jaime Hayón lader sig ikke begrænse til kun at være møbeldesigner. Han spænder vidt og kaster sig med barnlig iver over enhver designopgave. Legetøj, badeværelser, lamper, butiksindretninger, skulpturer, installationskunst, sofaer og kommoder er med tiden blevet inkluderet i hans prestigefyldte portfolie.
Produkterne er mange, men tiden har været kort. For det var først i 2004, at han åbnede sit eget designstudie, Hayon Studio, der pryder sig med en ekstravagant beliggenhed i Spaniens designmekka, Barcelona.

Celebre kunder
Jaime Hayón er en af de største spanske talenter af unge industrielle designere. Blandt sin generation er hans navn det, der giver det mest rungende ekko i international sammenhæng. Han har vundet adskillige internationale priser og blev sidste år udnævnt til at være blandt verdens ti mest banebrydende designere af designmagasinet Wallpaper, og Elle Deco International kårede ham til årets designnavn.
Coca-cola, Danone, Adidas, Camper og Lladró er nogle af de firmaer, der befinder sig på hans celebre kundeliste. Sidstnævnte har han for nylig indgået et samarbejde med.
Jaime Hayón er desuden blevet ansat som kunstnerisk direktør på den traditionsbundne porcelænsfabrik Lladró, hvis produkter er kulturelle pendanter til Royal Copenhagens porcelænsfigurer.
Lladró og Hayon; det lyder som et paradoks, men er ikke desto mindre et originalt mix af to modsatrettede verdener, hvis resultat allerede er enestående. Lladrós traditionelle look bliver udfordret, og det samme gør Hayóns skæve vinkel til kreativitet. Den første kollektion ved Hayons hånd, Re Deco, klæder fine figurer på i gyldne roper, giver isbjørne guldpletter på pelsen, og svøber eventyrlige drager rundt om hvide porcelænsvaser.

Fra grafitti til design
Det er ikke generne, der har skænket ham hans kreative egenskaber. Han er ud af en venezuelansk-spansk arbejderfamilie, og opvokset i en ordinær forstad til Madrid.
I stedet har det miljø, han som teenager fandt sin vej ind i præget ham. Han hang ud med skatere og begyndte at lave grafitti til skateboarderne. Et skateboardfirma i USA fik øje på hans evner og sponsorede halvandet år for ham i deres virksomhed i San Diego. Der blev han en del af en verden, der ikke beskæftigede sig med andet end grafisk design og grafitti.
Da han kom tilbage til Madrid, blev han optaget på den nyåbnede designskole Instituto Europeo de Diseño. Undervisningen på skolen var ortodoks, men Hayóns rødder i gadekulturen fik alligevel lov til at udfolde sig, selv om lærerne rystede på hovedet af det, han lavede.

Job hos Benetton
Efter endt studie modtog han et legat, der gav ham adgang til at studere videre i Paris, og da han igen var tilbage i Madrid, så det sort ud med jobmulighederne. Han overvejede at gå sammen med sin bror om at åbne en gavebutik, men pludselig blev han tilbudt et job i Benettons designafdeling Fabrica i Italien. Det kunne han ikke sige nej til.
Det var i 1997, og allerede året efter blev han udpeget til chef for afdelingen, kun 24 år gammel. I seks år styrede han med stor professionalisme det kreative Benetton-team, men udover kreativitet var der også administration og regnskaber at tage sig af. Det er en af grundene til, at han i dag værner om de små forhold, der gør sig gældende for hans eget designstudie. Han dedikerer udelukkende sin tid til det kreative og føler sig lettet over ikke længere at have en medarbejderstab på 30 under sig. I løbet af de tre år, han har været selvstændig, er han blevet mest anerkendt for sin badeværelsesserie, AQHayon, for designfirmaet Artquitect. Med den har hans ypperste formål været at skabe et badeværelse, hvis møbler også vil kunne bruges andre steder i hjemmet. Han har søgt væk fra det klinisk hvide, der normalt går igen i badeværelsers interiør og i stedet brugt usædvanlige farver og former. Klassisk elegance har han blandet med moderne minimalisme.

Designer med smil på læben
Humor er det aspekt ved livet, der spiller den største rolle, når Jaime Hayón arbejder. ”Hvis man ikke griner, nyder man ikke livet” lyder hans livsfilosofi, som afslører, at han trods sit internationale særpræg i bund og grund er spanier.
Han elsker de ”fornøjelsesritualer”, som han kalder dem, der i stor udstrækning eksisterer i de sydeuropæiske lande, og som gør at folk lever mere intenst.
Ellers betragter han sig selv som et menneske i verden, hans arbejde er på ingen måde nationalt betonet.
Han arbejder ud fra internationale parametre og interesserer sig for, hvad der rører sig på designscenen ude i verden. Dog kommer det spanske op i ham i hans måde at kommunikere på, han opfatter sig selv som meget talende og yderst følsom, hvilket også kommer til udtryk i hans designs.


Jaime Hayón:
Yndlingssted: et hemmeligt sted langs Costa Brava
Designprodukt han er mest stolt af: Lampen Mon cirque, der ligner en siddende klovn
Vigtigste ord inden for designverdenen: individualisme og frihed
Drømmeprojekt: At designe en park og bygge et fly
Yndlingsbygning: Guggenheim Museum i New York
Er fascineret af: naturen, forsvundne verdener og gastronomi


SPANSK STIL
Spansk stil er andet end arabiske fliser og marmorgulve, når man taler arkitektur og indretning, det er andet end prikkede flæsekjoler, når man taler mode, andet end provencalske spisebordsarrangementer, når man taler møbeldesign og andet end tortilla, når man taler gastronomi. Spansk stil er en mangfoldig størrelse, der er i rivende udvikling. En størrelse, der er svær at sige noget generelt om, andet end at moderniteten har fået et fast greb om tendenserne. Kigger man sig rundt i det spanske samfund, ser man en traditionel landbrugskultur, der er på vej til at blive et moderne bysamfund. Det i sig selv giver en spændende fusion af gammelt og nyt og er et af de mest kendetegnende træk ved den spanske stil.